과거의 위치: 대중적 관심의 변방

패션과 모델은 오늘날처럼 대중적인 관심을 끄는 분야가 아니었습니다. 한국 사회에서 모델이라는 직업은 오랫동안 광고나 잡지 속 한 장면을 장식하는 얼굴로만 인식되었고, ‘스타’라는 개념과는 거리가 멀었습니다. 1980~1990년대까지만 해도 모델들은 주로 화장품, 의류 브랜드 광고를 통해 제한적으로 모습을 드러냈으며, 이마저도 대중이 이름을 기억할 만큼의 인지도를 쌓기는 어려웠습니다. 런웨이 역시 일반 대중과는 동떨어진 공간으로, 특정 패션 산업 종사자와 매니아들만 참여하는 일종의 폐쇄적 무대였습니다. 모델의 전문적 활동은 있었으나 대중문화의 중심으로 들어오지 못한 채, 소수의 관심층에게만 의미가 있었던 것이죠. 이 시기 대중이 주목한 스타는 주로 영화배우, 가수, 스포츠 선수였습니다. 이들은 드라마나 영화, 음악 방송, 올림픽과 같은 매스미디어 이벤트를 통해 국민적 스타로 자리 잡았지만, 모델은 그러한 대규모 무대와는 무관했습니다. 패션쇼 장면은 가끔 TV 뉴스 문화 코너에 등장했지만, 이는 하나의 ‘화제’ 정도에 불과했습니다. 당시 사람들에게 모델은 이름 없는 얼굴, 혹은 브랜드 이미지를 전달하는 조연에 가까웠습니다. 물론 일부 모델은 패션지나 광고계를 통해 주목받기도 했습니다. 예를 들어 장윤주 같은 인물은 일찍부터 독보적인 존재감을 드러냈지만, 그녀조차도 대중적 스타라기보다 업계 내에서 인정받는 모델로 평가되었습니다. 즉, 모델이 스타로 대접받지 못한 것은 개인 역량의 문제가 아니라, 사회적·문화적 구조 속에서 모델이 ‘비주류’로 분류되었기 때문입니다. 이는 당시 한국 사회의 문화적 맥락과도 맞닿아 있습니다. 경제 성장 과정에서 대중의 관심은 주로 가시적 성취를 보여주는 분야—스포츠 경기의 승리, 드라마와 영화의 흥행, K-pop의 무대 퍼포먼스—에 집중되었습니다. 반면, 패션은 일상 속에서 소비되는 것이었지만, 모델이나 런웨이 문화는 ‘일반인의 생활’과는 거리감이 있었습니다. 즉, 대중은 옷을 입고 소비했으면서도 그 옷을 보여주는 모델에는 크게 주목하지 않았던 것입니다. 요약하면, 과거의 패션·모델 분야는 대중문화의 주요 무대 밖에 있었고, ‘스타를 배출하는 시스템’ 자체가 갖춰지지 않은 상태였습니다. 모델은 그저 브랜드와 소비자를 연결하는 매개 역할에 그쳤고, 대중적 스타로 성장할 기회는 제한적이었습니다. 따라서 이 시기의 패션·모델은 한국 사회에서 철저히 관심의 변방에 머물러 있었다고 할 수 있습니다.

대중적 관심의 확대

패션·모델 분야가 오늘날처럼 대중의 뜨거운 관심을 받기 시작한 것은 2000년대 이후입니다. 과거에는 패션쇼가 일부 매니아와 업계 종사자의 영역으로 한정되었다면, 이제는 국민 누구나 일상에서 자연스럽게 패션 뉴스를 접할 수 있게 되었습니다. 가장 큰 변화는 미디어 환경과 대중문화의 구조적 변화입니다. 케이블 방송과 인터넷 매체가 확산되면서 패션 프로그램과 모델 관련 콘텐츠가 늘어났고, 예능이나 토크쇼에 모델들이 출연하면서 대중과의 거리가 급격히 좁혀졌습니다. 예를 들어, 한혜진은 단순한 런웨이 모델을 넘어 방송을 통해 친근한 이미지로 자리 잡으며 ‘모델도 스타가 될 수 있다’는 인식을 확산시켰습니다. 아이린(김혜진), 진정선 같은 모델들도 패션계 활동과 더불어 방송 출연을 통해 이름을 널리 알렸습니다. 장윤주는 카리스마 있는 런웨이 모델이자 예능과 음악 활동까지 병행하면서 대중에게 사랑받는 인물이 되었습니다. 과거 모델이 광고 속 익명적 얼굴로만 소비되었다면, 이제는 ‘개인의 개성과 스토리를 지닌 스타’로 대중에게 각인된 것입니다. 또한 대중의 패션 소비 패턴 자체도 달라졌습니다. 2010년대 이후 K-pop과 드라마가 세계적으로 확산되면서, 그 안에서 보여지는 스타들의 패션이 일상적으로 뉴스와 SNS에 노출되었습니다. ‘공항패션’이라는 말이 일상어가 된 것도 이 무렵입니다. K-pop 아이돌들이 입는 옷이 하루 만에 품절되고, 특정 드라마 속 배우가 착용한 액세서리가 트렌드가 되는 현상은 더 이상 예외가 아닙니다. 이런 흐름은 모델과 패션계 전반에 대한 국민적 관심을 끌어올렸습니다. SNS의 역할도 결정적이었습니다. 인스타그램과 틱톡은 스타와 모델의 이미지를 실시간으로 퍼뜨리며, 대중이 패션을 단순히 보는 것을 넘어 ‘참여하고 소비하는 과정’으로 만들었습니다. 모델과 아이돌이 업로드하는 한 장의 사진, 한 편의 영상은 수백만 건의 좋아요와 댓글을 끌어내며, 곧바로 뉴스 기사와 소비로 이어집니다. 대중은 패션을 더 이상 먼 세상의 일이 아니라, 자신과 직접 연결된 일상적 경험으로 받아들이게 된 것입니다. 이런 과정을 거치면서 패션·모델 분야는 단순히 일부 소수의 관심사가 아닌, 국민 모두가 이야기할 수 있는 ‘공통의 화제’가 되었습니다. 모델은 더 이상 브랜드 뒤에 숨어 있는 익명적 얼굴이 아니라, 드라마 배우·가수·스포츠 스타와 나란히 대중적 스타 반열에 올라선 것입니다. 이처럼 패션·모델은 대중문화의 한 축으로 당당히 자리 잡으며, 스타 탄생의 새로운 토양이 되었습니다.

해외 무대에서의 부상

한국 패션·모델 분야의 진정한 변곡점은 해외 무대에서 눈에 띄는 성과를 거두면서 찾아왔습니다. 과거에는 일부 모델이 국제 무대에 서더라도 ‘이색적인 존재’ 정도로만 주목받았지만, 이제는 글로벌 패션계에서 핵심 인물로 자리 잡는 사례가 늘고 있습니다. 런웨이와 명품 브랜드는 더 이상 서구 모델들의 전유물이 아니며, 한국 출신 모델과 스타들이 새로운 미적 기준과 소비 트렌드를 만들어가고 있습니다. 대표적인 사례가 정호연입니다. 그는 원래 한국에서 모델로 활동하며 패션쇼 무대에 섰지만, 넷플릭스 드라마 오징어게임의 세계적 성공과 맞물려 루이비통 앰배서더로 발탁되며 국제적 아이콘이 되었습니다. 최소라는 샤넬과 디올 컬렉션에서 아시아 모델의 존재감을 드러냈고, 수주는 프라다와 디올 쇼에서 독보적인 매력을 발산했습니다. 장윤주 역시 런웨이를 넘어 배우와 예능인으로 활동하며 한국 모델의 다재다능함을 보여주었습니다. 이들의 사례는 단순히 개인의 성취가 아니라, 한국 모델들이 세계 패션 산업에서 구조적 위치를 점차 확보하고 있음을 의미합니다. 아이돌 그룹의 패션 활동도 해외 무대 부상의 중요한 축입니다. 블랙핑크 제니는 샤넬, 리사는 셀린느와 불가리, 로제는 생로랑과 티파니, 지수는 디올의 앰배서더로 활동하며 각 브랜드의 이미지를 전 세계에 각인시켰습니다. BTS 멤버들 역시 정국(캘빈클라인), 뷔(셀린느), 지민(디올), 슈가(발렌티노), RM(보테가 베네타) 등으로 다양한 명품 브랜드와 협력하며 패션계의 주역으로 부상했습니다. 뉴진스 민지(샤넬), 하니(구찌), 다니엘(버버리), 르세라핌 홍은채(루이비통)도 차세대 패션 아이콘으로 자리매김하며 글로벌 팬덤을 통해 영향력을 확산하고 있습니다. 여기에 한국 디자이너 브랜드의 활약도 빼놓을 수 없습니다. 우영미는 파리 컬렉션에서 ‘K-패션’의 품격을 세계적으로 알렸고, 정재선의 앤더슨벨 역시 글로벌 편집숍과 협업하며 영향력을 확대했습니다. 지춘희, 송지오, 강기옥 등도 꾸준히 해외 시장을 공략하며 한국 패션 브랜드의 정체성을 구축하고 있습니다. 이처럼 모델·아이돌·디자이너가 삼각축을 형성하며 한국 패션계는 해외 무대에서 더 이상 주변부가 아니라 주도적 존재로 부상하고 있습니다. 이 변화는 단순히 몇몇 스타의 성공 사례를 넘어, 한국이 세계 패션의 중요한 공급자이자 새로운 미적 기준을 제시하는 국가로 인식되게 했습니다. 과거에는 ‘패션의 중심은 파리·밀라노·뉴욕·런던’이라는 공식이 절대적이었지만, 이제는 서울에서 나온 모델과 스타, 디자이너들이 세계적인 영향력을 발휘하고 있습니다. 한국 패션·모델 스타들은 해외 무대에서 단순한 초청 손님이 아니라, 브랜드의 미래 전략을 함께 설계하는 파트너로 자리매김하고 있습니다.

왜 관심이 높아졌는가? (이론적 설명)

패션·모델 분야가 과거에는 대중에게 먼 영역이었는데, 오늘날에는 국민적 관심사가 된 이유를 이해하기 위해서는 몇 가지 이론적 틀을 적용할 필요가 있습니다. 단순히 “스타가 많이 나왔기 때문”이라는 설명은 충분하지 않습니다. 왜 하필 지금, 그리고 왜 한국에서 이 분야가 폭발적으로 주목을 받게 되었는지를 파악하려면 사회학, 미디어 이론, 경제학적 관점이 모두 필요합니다. 첫째, 문화자본 이론(부르디외)을 통해 설명할 수 있습니다. 패션은 단순한 옷차림이 아니라 사회적 지위와 취향을 보여주는 강력한 상징입니다. 과거에는 패션이 서구 상류층과 특정 엘리트 집단의 전유물로 인식되었지만, 이제는 K-pop과 SNS의 확산으로 대중 누구나 쉽게 접할 수 있는 문화자본이 되었습니다. 한국 스타들의 스타일은 팬덤을 통해 모방되고 재생산되며, 이는 곧 문화적 지위와 동일시됩니다. 즉, 패션은 더 이상 소수의 전유물이 아니라 다수가 공유하는 상징 자본이 된 것입니다. 둘째, 글로벌 미디어 확산 이론이 이를 뒷받침합니다. 패션은 언어적 설명이 필요 없는 시각적 콘텐츠입니다. 한 장의 사진, 몇 초짜리 영상만으로도 전 세계 소비자에게 직관적으로 전달됩니다. 인스타그램, 틱톡, 유튜브 같은 플랫폼은 국경을 뛰어넘어 한국 스타들의 패션 이미지를 실시간으로 퍼뜨리고, 이는 곧 세계적 화제로 이어집니다. 특히 공항패션, 무대 의상, 화보 컷은 번역 없이 이해되기 때문에 글로벌 대중이 빠르게 수용할 수 있습니다. 셋째, 팬덤경제 이론을 들 수 있습니다. 한국의 아이돌 팬덤은 단순히 음악을 소비하는 데 그치지 않고, 스타의 스타일을 모방하고 실제로 구매하면서 브랜드 가치를 직접 끌어올립니다. 예를 들어, BTS 멤버가 입은 옷은 하루 만에 완판되는 현상이 반복적으로 발생하고, 블랙핑크 제니가 들고 나온 가방은 글로벌 시장에서 매출 상승으로 이어집니다. 이는 패션이 팬덤의 충성도를 소비 행위로 연결시키는 핵심 매개체라는 점을 잘 보여줍니다. 넷째, 플랫폼 자본주의의 맥락도 중요합니다. 오늘날 인스타그램과 틱톡은 단순한 소셜 네트워크가 아니라, 패션 이미지를 데이터화하고 상업화하는 거대한 시장 플랫폼입니다. 알고리즘은 스타의 사진을 전 세계 팬들에게 추천하며, ‘스타일’ 자체를 상품으로 전환합니다. 한국 스타들은 이 플랫폼 환경을 누구보다 능숙하게 활용하며 글로벌 주목도를 끌어올렸습니다. 결국 패션·모델 분야가 국민적 관심사가 된 것은 단순한 유행이 아니라, 문화자본의 민주화 + 글로벌 미디어 확산 + 팬덤경제의 활성화 + 플랫폼 자본주의의 구조적 힘이 결합된 결과입니다. 이 이론적 토대를 이해하면, 왜 지금 한국에서 패션·모델 스타들이 필연적으로 주목받을 수밖에 없는지 설명할 수 있습니다.

왜 한국 스타가 해외에서도 뜨는가? (이론적 이유)

한국 패션·모델 스타가 해외 무대에서 단순히 주목을 받는 수준을 넘어, 글로벌 브랜드의 얼굴이자 아이콘으로 자리 잡은 이유는 무엇일까요? 이는 단순히 외모나 체형의 차별성 때문만은 아닙니다. 그 배경에는 여러 가지 이론적·구조적 요인이 작동하고 있습니다. 첫째, 하이브리드 정체성의 매력입니다. 한국 스타들은 동양적 이미지와 동시에 글로벌 감각을 갖추고 있습니다. 이는 서구 패션계에 신선함을 제공하며, 동시에 세계 소비자들에게는 친근하면서도 독창적인 미적 기준을 제시합니다. 예를 들어, 정호연이 루이비통 런웨이에 섰을 때, 그녀의 동양적 얼굴과 세련된 스타일은 새로운 ‘아시아 아이콘’으로 받아들여졌습니다. 블랙핑크 리사 역시 태국 출신이지만 K-pop을 통해 세계에 알려지고, 셀린느와 불가리의 글로벌 앰배서더로 활약하며 아시아적 정체성을 세계적인 매력으로 변환시켰습니다. 둘째, 플랫폼 자본주의 환경에서 한국 스타들이 가진 강점입니다. 인스타그램, 틱톡, 유튜브는 패션 이미지를 단순한 기록이 아니라 실시간 데이터로 전환하고, 이를 기반으로 소비 시장을 창출합니다. 한국 스타들은 이러한 플랫폼 활용에 능숙하며, 팬덤과의 즉각적 소통을 통해 ‘스타일’을 글로벌 상품으로 확산시킵니다. BTS 정국이 캘빈클라인 화보를 공개했을 때, 해당 브랜드의 온라인 검색량과 매출이 급격히 상승한 것은 이를 잘 보여주는 사례입니다. 셋째, 문화 외교 효과입니다. K-pop, 드라마, 영화 등 한국 대중문화가 이미 세계적 인지도를 확보했기 때문에, 한국 스타가 패션 분야에 진출할 때 장벽이 낮습니다. 즉, 이미 구축된 ‘한류’라는 문화적 파급력이 패션으로 확장되는 것입니다. 블랙핑크 제니가 샤넬에서, BTS 뷔가 셀린느에서 곧바로 글로벌 주목을 받을 수 있었던 것은 단순한 개인적 매력이 아니라, 한국 대중문화 전체가 이미 글로벌 브랜드로 자리 잡았기 때문입니다. 넷째, 문화자본의 이동입니다. 한국 스타들이 패션 브랜드와 협업하는 순간, 브랜드의 오랜 전통과 권위가 스타의 이미지와 결합합니다. 동시에 스타는 자신이 쌓아온 팬덤의 에너지를 브랜드에 제공하여 상호 상승효과를 냅니다. 이처럼 스타와 브랜드가 문화자본을 교환하는 과정은, 한국 스타를 세계적으로 더욱 돋보이게 만드는 동력이 됩니다. 결국 한국 스타들이 해외에서 각광받는 것은 단순히 개인의 외모나 카리스마 때문이 아니라, 하이브리드 미학 + 플랫폼 활용 능력 + 한류라는 문화적 파급력 + 문화자본 교환 구조가 맞물린 결과입니다. 이는 한국 스타들이 글로벌 패션계에서 일시적 유행을 넘어, 지속적으로 주목받을 수밖에 없는 구조적 기반을 제공하고 있습니다.

스타 개인들의 노력

패션·모델 분야에서 스타로 부상하는 것은 단순히 타고난 외모나 행운만으로 이루어지지 않습니다. 이 분야는 극도로 경쟁이 치열하고, 새로운 얼굴이 끊임없이 등장하기 때문에, 누군가가 꾸준히 ‘스타’로 자리 잡기 위해서는 보이지 않는 곳에서의 치열한 노력이 필요합니다. 한국의 모델이나 아이돌 출신 패션 아이콘들이 세계적으로 주목을 받는 배경에는 공통적으로 몇 가지 노력의 패턴이 존재합니다. 첫째, 자기 관리와 전문성입니다. 모델에게 가장 중요한 것은 체형과 이미지 관리입니다. 이는 단순히 마른 몸매를 유지하는 차원을 넘어, 자신이 맡은 콘셉트를 소화할 수 있는 신체적·표정적 역량을 포함합니다. 장윤주, 한혜진 같은 톱모델들은 체형 관리뿐 아니라 워킹 훈련과 포즈 연구에 끊임없이 시간을 투자하며, 후배 모델들에게도 전문적 기준을 제시하고 있습니다. BTS 뷔나 블랙핑크 제니처럼 패션 아이콘으로 불리는 스타들 역시, 무대 위에서뿐 아니라 화보 촬영과 브랜드 행사에서도 세밀하게 이미지 컨트롤을 이어갑니다. 둘째, 브랜드 이해와 해석 능력입니다. 단순히 옷을 입는 것이 아니라, 그 옷이 지닌 브랜드 철학과 미적 세계관을 표현해야 합니다. 예를 들어, 정호연이 루이비통 쇼에서 보여준 무대 매너는 단순한 ‘착장’이 아니라 브랜드가 전하려는 메시지를 몸짓과 표정으로 구현한 사례로 평가받습니다. 이런 능력은 브랜드와의 장기적인 협업으로 이어지며, 결국 스타로 자리매김하는 중요한 요인이 됩니다. 셋째, 자기 브랜딩과 SNS 활용입니다. 오늘날 모델이나 패션 스타는 SNS를 통해 대중과 직접 연결됩니다. 인스타그램, 틱톡에 올린 짧은 영상이나 사진 한 장이 글로벌 팬덤을 형성하고, 동시에 브랜드와의 협업 기회를 창출합니다. 제니, 리사, 정국, 민지 같은 스타들은 개인 계정을 통해 팬들과 소통하면서 자신의 패션 이미지를 강화하고, 동시에 브랜드 홍보 효과를 극대화합니다. 넷째, 글로벌 역량 강화입니다. 해외 무대에서 활동하기 위해서는 영어와 같은 외국어 능력, 다양한 문화에 대한 이해가 필수적입니다. 최소라, 수주, 정호연 등은 국제 무대에서 언어적 장벽을 최소화하고, 다양한 문화권과 교류하며 네트워크를 넓혀왔습니다. 이는 단순히 패션쇼 참여를 넘어 글로벌 앰배서더로 성장할 수 있는 중요한 기반이 됩니다. 마지막으로, 꾸준한 도전과 변신입니다. 패션계는 빠르게 변화하기 때문에, 스타는 끊임없이 새로운 이미지를 시도해야 합니다. 블랙핑크 로제가 다양한 헤어스타일과 의상으로 매번 다른 콘셉트를 소화하거나, 뉴진스 하니가 하이틴 이미지에서 성숙한 분위기로 변화를 주는 사례는 스타가 단순한 모델을 넘어 하나의 ‘브랜드’로 자리 잡는 과정을 보여줍니다. 이처럼 한국의 패션·모델 스타들은 자기 관리, 전문성, 브랜드 해석 능력, SNS 브랜딩, 글로벌 역량, 지속적 변신이라는 요소들을 종합적으로 추구하며 스타로 부상합니다. 결국 스타의 탄생은 우연이 아니라, 보이지 않는 곳에서의 꾸준한 노력이 만들어낸 필연적 결과라 할 수 있습니다.

미래 전망

패션·모델 분야에서 스타로 부상하는 것은 단순히 타고난 외모나 행운만으로 이루어지지 않습니다. 이 분야는 극도로 경쟁이 치열하고, 새로운 얼굴이 끊임없이 등장하기 때문에, 누군가가 꾸준히 ‘스타’로 자리 잡기 위해서는 보이지 않는 곳에서의 치열한 노력이 필요합니다. 한국의 모델이나 아이돌 출신 패션 아이콘들이 세계적으로 주목을 받는 배경에는 공통적으로 몇 가지 노력의 패턴이 존재합니다. 패션·모델 분야의 미래는 단순히 런웨이나 화보 속 장면에 국한되지 않습니다. 이 분야는 이미 대중문화, 기술, 팬덤경제, 글로벌 미디어와 긴밀하게 연결되어 있으며, 앞으로 더욱 복합적이고 다층적인 발전을 이룰 가능성이 큽니다. 한국 패션·모델 스타들의 미래를 전망할 때 몇 가지 핵심 방향을 짚어볼 수 있습니다. 첫째, AI·버추얼 모델과의 공존입니다. 이미 세계 패션계에서는 가상 인플루언서와 버추얼 모델이 실제 브랜드와 협업하는 사례가 늘어나고 있습니다. 이는 인간 모델에게 위협이 될 수도 있지만, 오히려 새로운 기회로 확장될 수도 있습니다. 현실의 스타와 가상 인플루언서가 함께 캠페인을 진행하거나, 메타버스 공간에서 패션쇼가 열리는 방식으로 새로운 무대가 열릴 수 있습니다. 한국 스타들은 K-pop과 디지털 기술의 융합 경험이 풍부하기 때문에, 이 흐름을 선도할 가능성이 높습니다. 둘째, K-브랜드와 스타의 동반 성장입니다. 우영미, 앤더슨벨, 지춘희, 송지오 등 국내 디자이너들은 이미 글로벌 무대에서 존재감을 키우고 있으며, 스타와 결합했을 때 파급력은 더욱 커집니다. BTS 멤버나 블랙핑크 멤버가 한국 브랜드 의상을 입고 해외 활동을 하는 순간, 이는 곧 글로벌 홍보 효과를 만들어내며 K-브랜드의 시장 확장을 가속화합니다. 향후에는 해외 명품 브랜드와의 협업뿐 아니라, K-브랜드 자체가 글로벌 럭셔리 시장의 주체로 성장할 수 있습니다. 셋째, 스타일의 사회적 영향력 강화입니다. 과거에는 모델이 단순히 옷을 보여주는 역할이었다면, 앞으로는 스타가 자신의 스타일을 통해 사회적 메시지를 전하는 경우가 늘어날 것입니다. 환경 문제, 젠더 다양성, 지속가능성 같은 글로벌 이슈는 패션계를 통해 대중에게 전달됩니다. 이미 일부 한국 스타들은 친환경 브랜드와 협업하거나 사회적 메시지를 담은 캠페인에 참여하며, 단순한 패션 아이콘을 넘어 문화·사회적 리더로 자리 잡고 있습니다. 넷째, 팬덤과의 상호작용 진화입니다. 지금까지 팬덤은 스타의 패션을 모방하고 소비하는 단계에 머물렀지만, 앞으로는 공동 제작과 참여의 단계로 진화할 가능성이 큽니다. 팬과 스타가 협업해 만든 한정판 아이템, 팬 커뮤니티가 직접 브랜드 마케팅에 참여하는 사례가 늘어날 수 있습니다. 이는 곧 패션 스타의 영향력이 단순히 소비를 넘어 공동 창작의 영역으로 확장됨을 의미합니다. 마지막으로, 지속적인 세계화입니다. K-pop과 드라마가 이미 세계 곳곳에서 문화적 영향력을 행사하고 있는 만큼, 패션·모델 분야 역시 한국을 대표하는 새로운 ‘문화 외교’ 채널로 자리매김할 것입니다. 공항에서 찍힌 사진 한 장, 인스타그램에 올라온 짧은 영상이 글로벌 언론과 소비 시장에 직결되는 시대, 한국 패션 스타들은 세계를 무대로 활동하며 국가 이미지를 강화하는 역할을 할 것입니다. 결국 한국 패션·모델 분야의 미래는 단순한 유행을 넘어, 문화·기술·경제·사회가 교차하는 새로운 장을 여는 방향으로 발전할 것입니다. 스타 개인의 노력과 글로벌 환경의 변화가 맞물리며, 한국은 앞으로도 세계 패션계에서 주목할 만한 스타를 지속적으로 배출할 것입니다.